라라랜드, 최고의 뮤지컬 영화

라라랜드 포스터

1. 들어가며

데미안 셔젤 감독의 '라라랜드'는 2016년 개봉과 동시에 전 세계 관객을 사로잡았습니다. 이 영화는 고전 할리우드 영화에 대한 향수 어린 오마주와 생생한 촬영 기법으로 관객을 사로잡았을 뿐만 아니라, 지울 수 없는 오리지널 사운드트랙으로도 두각을 나타냈습니다. '라라랜드'의 음악은 단순한 배경 요소가 아니라 서사의 생명선으로, 스토리의 감정적 흐름을 주도하고 영화사에서 영화의 자리를 굳건히 했습니다. 이 블로그 포스팅에서는 영화의 사운드트랙이 어떻게 성공에 중요한 역할을 했는지, 오리지널 곡을 연상시키는 힘, 스코어의 감정적 공명, 음악과 서사의 뛰어난 통합에 어떻게 집중했는지 알아보겠습니다.

 

2. 라라랜드의 ost가 영화 흥행을 이끈 비결

1) 오리지널 곡을 연상시키는 힘

'라라랜드'의 성공에 기여한 결정적인 요인 중 하나는 오리지널 곡, 특히 'City of Stars', 'Audition (The Fools Who Dream)'과 같은 인기 트랙의 모음입니다. 이 노래들은 듣기 쉬울 뿐만 아니라 영화의 거짓말에도 필수적인 요소입니다. 예를 들어, ' City of Stars '는 꿈의 주제와 꿈을 추구하는 씁쓸한 현실을 요약한 재창조 모티브 역할을 합니다. 분위기는 단순하지만 소름 끼치는 수준이며, 영화의 멈춤과 우울증 사이의 균형을 완벽하게 반영합니다. 'Audition (The Fools Who Dream)'은 가사뿐만 아니라 영화에서 전달하는 감정적 무게감 때문에 또 다른 이름입니다. 엠마 스톤이 중요한 장면에서 연기한 미아가 부른 이 노래는 그녀의 취약성과 열정을 생생하게 표현합니다. 모든 유토피아의 마음을 울리는 가사는 컬트에 깊은 울림을 주었고, 스크린을 뛰어넘는 중요한 찬송가가 되었습니다. 음악을 통해 강한 감정적 반응을 이끌어내는 이러한 능력은 영화가 널리 어필하는 데 중요한 요소였습니다.

 

2) 스코어의 감정적 공명

저스틴 휴이츠가 작곡한 오리지널 악보는 개별 곡 외에도 '라라랜드'의 정서적 지형을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 악보는 단순한 배경 음악 모음이 아닙니다. 이는 관람객의 정서적 여정을 안내하는 내러티브 도구입니다. 기발하고 경쾌한 곡부터 깊은 내성까지 다양한 휴이츠의 작곡은 캐릭터 경험의 기복을 이미지화합니다. 영화 전반에 걸쳐 음악적 주제를 재현하는 것은 'Mia & Sebastian's Theme'의 피아노 모티브와 유사하게 내구성과 정서적 깊이를 만들어냅니다. 부드럽고 향수를 불러일으키는 분위기의 이 특별한 주제는 영화의 중심에 있는 연애를 강조하여 각 장면을 더욱 가슴 아프게 만듭니다. 한순간의 정서적 영향력을 높이기 위해 내러티브와 완벽하게 조화를 이루는 스코어의 능력은 영화의 전반적인 성공에 중요하다는 증거입니다.

 

3) 음악과 서사의 뛰어난 통합

'라라랜드'는 음악이 단순한 사건이 아니라 그 자체로 캐릭터인 영화입니다. 음악과 내러티브의 완벽한 통합은 아마도 이 영화의 사운드트랙에서 가장 중요한 측면 중 하나일 것입니다. 이 영화는 활기차고 에너지 넘치는 곡 'Another Day of Sun'으로 시작하는데, 이는 영화 전체의 분위기를 설정합니다. 이 오프닝 장면은 상업이 붐비는 로스앤젤레스 고속도로에서 안무된 뮤지컬 서커스로, 음악과 현실이 하나로 섞인 '라라랜드'의 세계에 추종자들을 끊임없이 몰입시킵니다. 영화 전반에 걸쳐 음악적 인물이 등장인물의 내면적 탐구와 감정을 표현하는 데 사용되며, 대화를 노래로 대체하는 경우가 많습니다. 이러한 접근 방식을 통해 추종자들은 음악이 단어만으로는 전달할 수 없는 열정과 뉘앙스를 전달할 수 있기 때문에 더 깊은 입장에서 등장인물과 소통할 수 있습니다. 예를 들어 듀엣 'A Lovely Night'는 매혹적인 노래일 뿐만 아니라 미아와 세바스찬 사이의 싹트는 사랑을 경쾌하게 음악적으로 표현한 것입니다. 음악이 이야기의 진실한 구조에 짜이는 방식은 '라라랜드'를 그저 좋은 사운드트랙이 들어간 영화 이상으로 만들어줍니다. 즉, 거짓말에 필수적인 음악적 경험이 되는 것입니다.

 

라라랜드 스틸컷

3. 마치며

'라라랜드'의 성공은 여러 요인에 기인할 수 있지만, 사운드트랙 부분은 과장될 수 없습니다. 이 영화의 오리지널 곡은 감정적 깊이와 가사적 공명으로 컬트적인 인기를 끌었고, 저스틴 허위츠의 음악은 내러티브를 강화하는 풍부한 감정적 배경을 제공했습니다. 음악과 스토리의 완벽한 통합은 이 영화를 시각적인 잔치뿐만 아니라 청각적인 잔치로 만들어 여러 민감한 상황에서 컬트를 사로잡았습니다. 결국, '라라랜드'가 비평적 태양과 대중적 성공을 모두 달성하는 데 도움이 된 것은 음악을 훌륭하게 사용한 덕분이며, 최첨단 시대의 가장 소중한 각색 중 하나로 자리매김했습니다. 음악이 종종 배경으로 밀려나는 세상에서 '라라랜드'는 영화를 좋은 것에서 훌륭한 것으로 끌어올리는 잘 고안된 사운드트랙의 힘을 상기시켜줍니다.